Idi na sadržaj

Pietro Lorenzetti

S Wikipedije, slobodne enciklopedije
Pietro Lorenzetti
Rođenjeoko 1280.
Siena, Republika Siena
Smrt1348.
Siena
Periodkasna gotika, sijenska škola
Vrsta umjetnostislikarstvo
Djelafresko ciklus u Bazilici svetog Franje Asiškog u Assisiju, Arezzo poliptih
UtjecaliDuccio, Giotto, Simone Martini, Giovanni Pisano

Pietro Lorenzetti (1280. – 1348.) ili Pietro Laurati bio je italijanski slikar iz perioda kasne gotike, aktivan između 1306. i 1345. Zajedno sa svojim mlađim bratom Ambrogiom uveo je dramatični emocionalizam, naturalizam i realizam u sijensku umjetnost koja je u to vrijeme ostvarila svoj najveći procvat. U svojoj umjetnosti i eksperimentima s trodimenzionalnim i prostornim aranžmanima, braća su nagovijestila umjetnost rane renesanse. Spada među najznačajnije predstavnike sijenske škole zajedno sa Ducciom di Buoninsegnom i Simoneom Martinijem.[1]

Historijski okvir

[uredi | uredi izvor]

Prije smrti Simonea Martinija, u sijenskoj umjetnosti počelo je dolaziti do promjena. Nova strujanja u Italiji bila su previše jaka da bi je ignorisala čak i najkonzervativnija sijenska škola. Stari bizantijski ideali blijedili su, a iako ih se Siena pridržavala, mijenjala ih je i približila modernom italijanskom ukusu. Naturalizam, realizam, dramatičan emocionalizam zahtijevalo je tadašnje savremeno doba i Siena je morala popustiti pred novim zahtjevima.

Aristokratija je bila manje cijenjena, a buržoazija je došla do izražaja. Doba "novog životnog stila" ("dolce stil nuovo") Dantea popuštalo je dobu Boccacciovog "romana" ("novelle"). Italijanska umjetnost svih vrsta spustila se na manje uzvišenu razinu i u svom spuštanju postala humanizirana. Ova tendencija uočljiva je u kasnijem stilu Simonea Martinija, ali umjetnici koji su zaista izvršili revoluciju (u odnosu na raniju sijensku umjetnost) u Sieni bili su braća Pietro i Ambrogio Lorenzetti.

Sijenska škola nije izgubila svoj bizantijski osjećaj ni za vrijeme 15. vijeka (quattrocenta). a inovacije u slikarstvu koje su uvela braċa Lorenzetti sigurno su se činile epohalnim za građane Siene.[2]

Biografija i karijera

[uredi | uredi izvor]

Počeci

[uredi | uredi izvor]

Podaci o životu Pietra Lorenzettija vrlo su oskudni i ograničeni uglavnom na potpise i datume koje je on stavio na svoja djela (četiri su sačuvana) i na arhivske pisane dokumente. Kao i kod mnogih italijanskih slikara tog vremena, nije poznata ni tačna godina njegovog rođenja. Poznato je da je Pietro bio mladić 1306. jer su ga u to vrijeme još uvijek oslovljavali kao Petruccio di Lorenzo. Međutim, vjeruje se da je u to vrijeme imao najmanje 25 godina i činjenica da je bio direktno plaćen ukazuje da je već tada bio ugledni sijenski umjetnik i to na osnovu dokumentovane narudžbe vladajućeg Vijeća devetorice u iznosu od 110 lira za slikarski rad iz februara 1305. ili 1306.[3]

"Madona od Castiglione d'Orcia", prije 1300.
  • "Madona od Castiglione d'Orcia" - je najranije djelo pripisano Lorenzettiju na osnovu stilskih osobina, a čuva se u Sala d'arte San Giovanni u srednjovjekovnoj tvrđavi Rocca di Tentennano u selu Castiglione d'Orcia nedaleko od Siene. Naslikano je prije 1300. i najranije je njegovo sačuvano djelo. Figure su suzdržane, a raspoloženje odražava istu suzdržanost. Dječija haljina je savremena i elegantna, a Madona nosi tamnoplavi ogrtač s bizantijskom pozlaćenom prugastom trakom.[4]

[5] Mnogo toga u ovom slikarskom djelu je tradicionalno: Madonina glava leži duž okomite ose koja prelazi njeno desno oko, i sama gleda u posmatrača (isti raspored nalazi se u Ducciovoj "Rucellai Madoni"), nagibi Madoninog i Djetetovog lica (Dijete gleda gore na njegovu majku čija je glava nagnuta prema sinu, ali čije oči ostaju usmjerene ka gledaocu) podsjećaju na Ducciove ranije Madone, kao što je njegova "Madona s Djetetom u Metropolitan muzeju umjetnosti. Postoji nešto novo u Lorenzettijevoj Madoni, jer ima realizma koji u velikoj mjeri nedostaje u Ducciovim djelima. Ovdje Madonino tijelo "realno" reagira na težinu Djeteta. U ranijim Ducciovim prikazima ove religiozne scene, na držanje Madone ne utječu realistični utjecaji težine i ravnoteže. Vrsta sigurnog držanja koju Lorenzetti prikazuje na ovoj slici je bez presedana, ali se može naći u ranijim skulpturama Nicole Pisana "Madone s Djetetom", odakle je Lorenzetti u svom djelu vjerovatno i adaptirao ovaj motiv. Stil na ovoj slici, upotreba boja i pokušaji stvaranja volumena pokazuju direktne stilske utjecaje njegovih učitelja.

Zbog činjenice da nema nikakvih informacija o njegovom stvaralaštvu u Sieni između 1306 - 1320, historičari umjetnosti smatraju da je Pietro Lorenzetti najvjerovatnije radio izvan svog rodnog grada. [5] Izuzetak je njegov doprinos u slikanju remek-djela "Maestā" Duccia di Buoninsegne između 1308-11, kom prilikom je naslikao seriju manjih slika na predelli u pozadini ovog djela. [6] Tokom svoje slikarske karijere Pietro je, osim u Sieni, radio u Assisiju, Firenci,Pistoji, Arezzu i Cortoni, iako je precizna hronologija nepoznata. [7] Ostali Lorenzettijevi radovi, koji se odnose na njegovo rano stvaralaštvo, nemaju tačan datum. Između 1310-1320-ih. naslikao je djela kao što su: "Madona s Djetetom i anđelima", te puno tragedije "Raspeće" (Diecezijski muzej u Cortoni), "Maestà s mecenom" (Muzej umjetnosti u Philadelphiji, Johnsonova kolekcija), malo "Raspeće sa svecima" (Muzej umjetnosti Fogg, Univerzitet Cambridge), poliptih "Madona s Djetetom i svecima" (crkva u Monticchiellu). Tokom perioda između 1310-1320 Pietro je dobrim dijelom boravio u gradu Cortona, kojom prilikom je naslikao mnoga djela. [8]

"Maestà", tempera na drvu, 126 X 83 cm, Diecezijski muzej u Cortoni, 1315-1320

Posebno se ističe već navedena "Madona s Djetetom i anđelima" (danas se nalazi u glavnoj katedrali u Cortoni, slika desno), koja je stilski bliska sa "Madonom na prijestolju s Djetetom među osam anđela" iz 1340. Madona koja sjedi na tronu okružena je sa četiri anđela podijeljena u dva simetrična para sa strane naslikanih prema procesu tipičnom za to vrijeme. Veliki mramorni tron raspoređen je prema intuitivnoj središnjoj perspektivi, tipičnoj za prostorna istraživanja tog vremena. Umjetnik se usredsredio na prikazivanje svjetla, koje različite elemente osvjetljava reljefno ili udubljeno na različite načine ovisno o tome gdje se nalaze. Lijevi naslon za ruke, naprimjer, uglavnom je u sjeni, dok je desni osvijetljen.

Majka i sin uspostavljaju razgovor pun ljubavi podcrtan vizuelnim i fizičkim kontaktom, pri čemu Dijete stavlja svoju malu ruku na njeno rame, dok ga ona drži i miluje svojim dugim i suženim prstima. Marijin plašt, kompaktnog plavog volumena, talasa se duž zlatne ivice, otkrivajući mali dio krznene postave stvarajući elegantan linearni ritam, s lijeve strane na desno. Djelo je naslikano oko 1315-1320, a potpisano je uz donju ivicu. [9]

Monticchiello oltarni poliptih

Monticchiello oltarni poliptih hipotetički je poliptih urađen približno 1315. za župnu crkvu Santi Leonardo e Cristoforo u mjestu Monticchiellu 60 km istočno od Siene. Smatra se da se sastojao od: Monticchiello Madone (Biskupijski muzej Pienza), svetih Margarete ili Agate (Musée de Tessé, Le Mans) i Leonarda ili Benedikta, Katarine Aleksandrijske i Agate ili Margarete (Museo Horne, Firenca). [10] Djelo pripada početku Pietrove karijere, krajem decenije 1310-1320, godinama tokom kojih se postepeno oslobađa Ducciovog uticaja izgrađujući temelj vlastitog slikarskog stila. Uočljiva je izražajna i plastična snaga kao i u fresko ciklusu u Assisiju, a nabori odjeće uz elegantne arabeske sudjeluju u izgradnji formi i njihovih volumena. Tihi dijalog između Madone i Djeteta predstavlja izuzetno dramatičnu silu, pri čemu su njihova lica prikladno zalijepljena jedno za drugo napetošću njihovih pogleda. Djetetova koncentracija na majku nameće mu stav koji teško može zadržati u dužem vremenskom periodu. Rijetkost za to vrijeme je mali Isus koji je prikazan u profilu. [11]

Kroz navedena djela može se pratiti njegova evolucija u potrazi za načinom da izrazi patetiku i tragediju. Ova potraga kulminira izvanrednim freskama u Donjoj crkvi svetog Franje Asiškog u Assisiju.

Galerija

[uredi | uredi izvor]
  • "Sveta Agata", dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
    "Sveta Agata", dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
  • Svetac, dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
    Svetac, dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
  • "Madona s Djetetom", središnji dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
    "Madona s Djetetom", središnji dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
  • Dva sveca, dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
    Dva sveca, dio Monticchiello poliptiha, oko 1315.
  • "Madona s Djetetom i svetim Pavlom i Petrom, 1510-1520,Seattle Art Museum
    "Madona s Djetetom i svetim Pavlom i Petrom, 1510-1520,Seattle Art Museum
  • "Raspeće", tempera na drvu i zlatnoj podlozi, 40.9 x 26.1 cm
    "Raspeće", tempera na drvu i zlatnoj podlozi, 40.9 x 26.1 cm
  • "Raspeće", Diecezijski muzej u Cortoni, oko 1320.
    "Raspeće", Diecezijski muzej u Cortoni, oko 1320.
  • "Malo raspeće", Diecezijski muzej u Cortoni, 1315-1320
    "Malo raspeće", Diecezijski muzej u Cortoni, 1315-1320

Bazilika svetog Franje Asiškog

[uredi | uredi izvor]
Ciklus fresaka u lijevom transeptu Bazilike svetog Franje Asiškog

Možda najambicioznije Lorenzettijevo djelo je ciklus fresaka o Isusovom životu (Pasije) u lijevom transeptu Donje crkve u Bazilici svetog Franje Asiškog. Sastoji se od 17 dobro očuvanih fresaka koje predstavljaju vrhunac njegove rane karijere i pokazuju utjecaj Giottove monumentalnosti, impuls Nicole Pisana, ekspresionizam iz 13. vijeka kao i učenja Duccia. [12] Uslovi za izvođenje fresaka sigurno su bili teški zbog vrlo malo dostupnog prirodnog svjetla u donjoj crkvi ove bazilike. Noviji tehnički i stilski dokazi koje je predstavio profesor Maginnis Hayden s kanadskog McMaster Univerziteta predstavljaju snažne argumente u prilog tome da je Lorenzettijev ciklus Pasija završen u jednoj kampanji između 1316. ili 1317-19. [13] Međutim, jedno od najranijih djela za masivni projekat fresko dekoracija u ovoj bazilici nalazi se u kapeli posvećenoj svetom Jovanu Krstitelju, koji nikada nisu završeni. Pietro Lorenzetti (ili njegova radionica) izveli su fresko triptih "Madona s Djetetom sa svetima Jovanom Krstiteljem i Franjom (pogledati galeriju). [14]

"Ulazak u Jerusalim"

Lorenzettijev ciklus fresaka počinje sa scenom "Ulazak u Jerusalim", koja se nalazi na bačvastom dijelu svoda bazilike. Prilikom predstavljanja Isusa, umjetnik je koristio tradicionalnu ikonografiju, ali je obnavljajući vrlo učinkovitim izumima. Isus u raskošnom plavom ogrtaču obrubljenom zlatom jaše na magarcu napredujući s lijeva na desno, praćen apostolima. Istovremeno, on blagosilja ljude Jerusalima koji ga susreću na izlasku iz grada na suprotnoj strani bacajući lovorove grančice i postavljajući platno ispred njegovih nogu dok prolazi. Dvije grupe figura uklapaju se duž rubova slike, stvarajući široko razdvojeni tupi ugao, koji ima svoj vrh u liku Isusa, u prvom planu blizu posmatrača. U ovom uglu figura uklinjena je druga, sa paralelnim stranama, koju čine zidine Jerusalima, gradska vrata i monumentalne građevine koje strše sa smjelim pogledima, dajući osjećaj perspektive, ali bez povezanosti ni sa jednom tačkom nestajanja. Kompozicioni efekat ostvaren je ekstremno proširenom prostornom trodimenzionalnošću. Cijela scena je puna sitnih i dragocjenih detalja kao naprimjer, oblici i ukrasi građevina (rotunda s letećim kontraforima, palača s medaljonima, držači baklji, viseći heraldički štitovi, balkon sa stupom na koji se prostire ručnik i unutrašnje drvene ljestve, gradska vrata s ukrasnim umetcima urađenim u maniru rimskih dekorativnih mozaičara Cosmatija, svodom sa ukrštenim zvijezdama i lažnim mozaikom s dvije jednobojne figure na zlatnoj pozadini), gdje se na oslikavanju često prikazuju tanki odsjaji neba ili poze s vijugavom i elegantnom odjećom grupe građana s desne strane, koja u pojedinim detaljima anticipira djela Ambroggia Lorenzettija koji je odavde crpio inspiraciju za svoje djelo "Alegorija dobre i loše vladavine". Ovdje je jasno vidljiv Giottov utjecaj kroz tok linija, koje su na lijevoj strani trezvenije kao i figure apostola modelirane kroz volumene draperija dajući fini chiaroscuro u intenzivnijim nijansama. Ova polovina djela je suštinski gotička. Apostoli su uhvaćeni u svojoj individualnosti uz bogatstvo boja u cijeloj sceni. Ovaj sklad nježnih boja i niza smeđih koje, uz plavo nebo u ultramarin plavoj boji, posebno ističu zlatne detalje, što svjedoči o raskoši postignutoj dekoracijom bazilike iz tog perioda. [15]

Nakon "Ulaska u Jerusalim", slijede scene: "Posljednja večera", "Pranje nogu", "Hvatanje Hrista", "Bičevanje" i "Put na Golgotu" (pogledati galeriju). Prema uobičajenom sistemu toga vremena, prilikom slikanja freski, ove prve scene slikane su počevši od vrha nadsvođenog krova i idući do dna kako bi se izbjeglo kapanje odozgo na svježe oslikanu scenu. Nakon restauracije freski otkrivene su kompozicije blistavog sjaja i snage. [12][9]

Najveća freska u ovom ciklusu je "Raspeće" (pogledati galeriju), koja po obimu naracije nadmašuje sve druge scene i sve prethodne slike date teme. Nema obaveznu frontalnost, a neki od likova okrenuti su leđima gledaocu. Konjanici, za svaki slučaj, okružuju narod okupljen oko krsta, među kojima je ožalošćena i oslabljena sveta Marija. Raznolika gomila okružuje krst, a anđeli lete u nebesima iznad njega. Donji dio "Raspeća" je oštećen u 17. vijeku zbog izgradnje nove oltarske kompozicije.

"Posljednja večera"

Scena "Posljednja večera" posebno je inovativna, a heksagonalna konstrukcija gornje sobe ove bazilike nema poznati presedan u italijanskom slikarstvu. Zidovi okrenuti prema gledaocima označeni su sa četiri stuba sastavljena od grupisanih stubova, od kojih svaki nosi statuu krilatog puttija, tako da se čini kao da gledamo kroz bogato ukrašenu lođu. Veličanstvenost ambijenta pojačava pažnja koja se poklanja djelu Cosmatija (rimske porodice kipara i arhitekata veoma utjecajnih u to vrijeme) s ukrasnim detaljima cijele simetrične strukture i blistavim bojama draperija figura. [9] U sceni "Posljednje večere" Isus i njegovi sljedbenici sjede oko stola pod nezgrapnim uglom unutar sjajne rotonde. To je noćni prizor s tamnoplavim nebom okićenim zvijezdama padalicama, koje se u uskoj traci na desnom rubu kompozicije spuštaju do nivoa poda, doprinoseći tako utisku u našoj svijesti o preplitanju zemaljskog i nebeskog svijeta. S lijeve strane se pojavljuje polumjesec iznad realistično prikazane uske kuhinje u kojoj muškarac pere suđe, dok žena stoji iza njegovog ramena, te pas koji liže posljednje komadiće hrane iz tanjira i mačka koja spava. U ovoj naizgled svakodnevnoj sceni, Lorenzetti iznenađuje inovacijom, jer kućni ljubimci i tanjiri bacaju određene sjene pod uglovima koji su određeni njihovim odnosom prema vatri kao izvoru svjetlosti. Realizam u ovom divnom žanrovskom odlomku, koji daje upečatljiv kontrast svetoj sceni "Posljednje večere", a koji je posebno istaknut po svojim svjetlosnim efektima, anticipira prizemljeni naturalizam omiljen kod sjevernjačkih majstora Međunarodnog gotskog stila, poput : braće Limbourg, Melchiora Broederlama i Roberta Campina. [4]

Dvije scene na krajnjem zidu, "Skidanje s krsta" i "Stavljanje u grob", prikazuju kako ožalošćeni s ljubavlju skidaju Isusa s krsta i polaganim odmjerenim pokretima stavljaju njegovo beživotno tijelo u grob. Ovo pokazuje Lorenzettijevu tehničku sposobnost i zrelost, nalik Giottovom korištenju naturalističkih ljudskih emocija.

"Skidanje s krsta"

Najznačajnija i najdirljivija od svih scena iz narativa u Pasiji je "Skidanje s krsta". Iako je Pietro odgovorio na Giottov volumetrijski tretman forme i bio pod njegovim utjecajem na druge načine, nijedno njegovo djelo otvorenije ne pokazuje konačnu nezavisnost i veličinu njegovog umjetničkog stvaralaštva. Svi slikarski detalji u ovoj sceni doprinose oštrom izrazu agonije Golgote, koju ublažava samo nježnost Madoninog zagrljaja, dok se nezgrapno, uvrnuto tijelo njenog sina spušta s krsta tako da se njegova izvrnuta glava susreće s njenom u evokativnoj slici spoja beznadežne ljubavi i života koji je otišao. Plemenito dostojanstvo i kompresija piramidalnog dizajna u ovoj sceni iz kojeg su isključeni svi strani detalji u nastojanju velikog majstora da na zidu ogoli emociju koja do krajnjih granica proteže resurse slikarstva, na taj način približivši se izražajnosti njemačkog renesansnog slikara Matthiasa Grünewalda. [2] Istovremeno, Lorenzetti je slikarskom vještinom uspješno kombinovao dramski intenzitet sa melodičnim linearnim ritmom.[3]

"Judino samoubistvo" je naslikano na prednjem zidu, na uglu između ulaza u transept na vrhu stepenica, gdje je naslikano kao dio arhitekture transepta. Ovo je jedina freska s natpisom ("scariotas"). Ispred "Raspeća" je scena "Stigma svetog Franje. U naosu crkve pojavljuje se prikaz života svetog Franje, sugerirajući paralelu između Isusova i Franjinog života. Lorenzetti nastavlja ideju stavljajući svetog Franju pored Hristovog zarobljavanja, zamjenjujući "Agoniju u vrtu" iz originalne priče o mukama Isusovim sa scenom sveca. Gornje scene na istom zidu i posljednje dvije priče ciklusa Stradanja (Pasija), "Silazak Hristov u limbo" i "Uskrsnuće" su u obliku roga u malom prostoru. Dvije scene predstavljaju primjere sličnih stilova kao i prvih šest scena, posebno lice Isusa.

Madonna dei Tramonti ("Madona sa zalaskom sunca")

Madonna dei Tramonti ("Madona sa zalaskom sunca") ispod Raspeća u oslikanom okviru prikazuje Bogorodicu s Djetetom, Svetog Jovana Evanđelistu i Svetog Franju. Marija ima jedinstven gest, držeći palac gore upućujući na svetog Franju, podižući njegovu ruku da prihvati njegov poziv. Posljednja slika iz Lozenzettijevih asiških fresaka su portreti svetih Rufina Asiškog, Katarine Aleksandrijske, Klare Asiške i Margarete Bogorodice, koje se pojavljuju iznad klupe s umjetničkom iluzijom, djelujući trodimenzionalno. Kraj klupe baca sjenku prateći formu oslikane lajsne. Postoji samo jedan izvor svjetlosti i čini se da je naslikana sjena nastala od iste te svjetlosti. [13][15]

Galerija

[uredi | uredi izvor]
  • "Madona sa Djetetom i svetima Franjom i Jovanom Krstiteljem"
    "Madona sa Djetetom i svetima Franjom i Jovanom Krstiteljem"
  • "Raspeće"
    "Raspeće"
  • "Stigma (rana) svetog Franje
    "Stigma (rana) svetog Franje
  • "Nošenje Isusa na krstu (detalj)
    "Nošenje Isusa na krstu (detalj)

Arezzo poliptih

[uredi | uredi izvor]
Arezzo poliptih iz crkve Santa Maria della Pieve

17. aprila 1320. biskup Arezza, Guido Tarlati naručio je od Lorenzettija da naslika oltarni politih za crkvu Santa Maria della Pieve. Ovo je prvo dokumentovano djelo sijenskog umjetnika, a ugovorom je utvrđeno da je za njegovu izradu plaćeno 160 pisanskih lira. [3] Giorgio Vasari u svojoj knjizi "Biografije najznačajnijih slikara, vajara i arhitekata" piše o poliptihu. Bio je upoznat s radom na ovom djelu, jer je upravo on nadgledao preuređenje oltara iznad kojeg se nalazi poliptih, kao i restauraciju cijele crkve Pieve, jedne od najstarijih i najvažnijih crkava u historijskom centru Arezza. Zanimljivo je da je Vasari pohađao školu u ovoj crkvi od djetinjstva kao i to da je poliptih iz Arezza jedno od rijetkih djela Pietra Lorenzettija koje je sačuvano u cjelosti i do danas je ostalo na istom mjestu služeći u svoje izvorne vjerske svrhe. [16] Oltarna slika je u dobrom stanju, iako je predella izgubljena. Na ovoj slici Pietro se predstavio kao zreli i originalni umjetnik, ali je istovremeno zadržao mnogo toga što je najbolje od starije sijenske škole.

Detalj sa scenom Madone i Djeteta iz Arezzo poliptiha

U središtu je polufigura Madone s Djetetom okružena svecima Jovanom Evangelistom, Jovanom Krstiteljem, Matejem i Donatom (Arezzoov svetac zaštitnik, stradao 361 n.e.) U ovom djelu uočljivo je bogatstvo boja, gracioznih linija, ukrasnih detalja i gipke figure (što sugerira Martinijev utjecaj), dajući Arezzo poliptihu živost rijetku u tadašnjoj sijenskoj umjetnosti. Neke figure, poput one Jovana Krstitelja, još uvijek snažno podsjećaju na Duccia i Simonea Martinija. S druge strane, Madona je veličanstveno odjevena raskošnim velom, od vrlo profinjenog zlatnog brokata s plavim motivima u kojima se četverolisti nižu jedan za drugim, deformirajući se zbog nabora njenog vela, koje je obloženo smeđim krznom vjeverice tipičnog lisičjeg oblika sa pričvršćenim repovima od nerca. Madona s nježnošću gleda svog sina, dok on s tihim samopouzdanjem stavlja ruku na njeno rame i hvata rub njenog vela. Igra pogleda, nježna i realistična, povezuje figure uspostavljajući tihi i intenzivan dijalog, prema onome što je jedna od temeljnih komponenti Pietrove umjetnosti. Madonina ramena elegantno se izvijaju kako bi uravnotežila težinu njenog sina, stvarajući tipičan efekat skulptura Giovannija Pisana. Igra emocija između Madone i Djeteta nije samo ljudska već u najfinijem smislu i duhovna. [17]

Karmelićanski poliptih

[uredi | uredi izvor]

Nakon više od deset godina boravka izvan Siene, Pietro se vratio u svoj rodni grad, gdje je 1327-28 dobio narudžbu da naslika poliptih za karmelićanski red u crkvi San Niccolò al Carmine. Djelo je završeno prije 26. oktobra 1329.

Karmelićanski poliptih, Pinacoteca Nazionale, Siena

na osnovu dokumenta kojim je općina Siena odobrila, na zahtjev karmelićana, iznos potreban za otkup rada koji je slikar držao kod sebe čekajući novčanu uplatu. Glavni dio poliptiha je veliki središnji panel (169x148 cm) s Madonom i Djetetom u slavi (Maesta), sa četiri anđela i svetim Nikolom na lijevoj strani (svetac zaštitnik crkve) i Ilijom na desnoj strani, koji otvara svitak sa preuzetim stihom iz biblije.

Dijete je okrenuto ka proroku dajući mu gest odobravanja dok Madona tankim prstima desne ruke čini znak blagoslova. Ona sjedi u frontalnoj pozi na velikom prijestolju prekrivenim raskošnim zastorom obasjanim s desne strane i u sjeni s lijeve strane. Madona u svečanoj plastičnosti podsjeća na Giottovo djelo "Maestà di Ognissanti", posebno u nijansama punog lica. [18]

Na bočnim panelima prikazani su: sveti Agneza, Jovan Krstitelj, Katarina i Jelisej. [19] Predella ispod sastojala se od pet narativnih slika. Umjesto da za svoje teme preuzme scene iz Biblije, Lorenzetti je u ovih pet slika prikazao događaje iz historije karmelićanskog reda. Upečatljiva karakteristika cjelokupnog dizajna je široki središnji panel predelle, koji je slikaru omogućio da na posebno detaljan način prikaže aspekte karmelićanskog uspjeha s početka 13. vijeka. [20] Značaj svetog Ilije u karmelićanskoj oltarnoj slici je u tome što se smatrao osnivačem ovog katoličkog reda. Za karmelićane, Ilija je najznačajniji svetac pored Bogorodice. [19] Iluzija trodimenzionalnih oblika karmelićanske oltarne slike označava novu fazu u Lorenzettijevom stilu. [21]

Posljednja djela

[uredi | uredi izvor]
Fasada bolnice Santa Maria della Scala u Sieni

Godine 1335. Pietro je zajedno sa svojim bratom Ambroggiom, 1335. naslikao (danas izgubljene) freske na fasadi bolnice Santa Maria della Scala u Sieni. O ovom fresko ciklusu pisali su u svojim knjigama Lorenzo Ghiberti i Giorgio Vasari, koji su ih lično vidjeli. Iako hvaljene zbog svoje ljepote, freske su dovedene u loše stanje 1720. kada je uklonjen krov koji ih je štitio od nepogoda, a ubrzo nakon toga cijeli zid je bio okrečen. [2]

Reference

[uredi | uredi izvor]
  1. ^ "Pietro Lorenzetti, Italian Painter". britannica.com. Pristupljeno 18. 10. 2024.
  2. ^ a b c History of Italian Painting 1250 - 1800, Frederick M. Godfrey, Taplinger Publishing Co., INC. New York 1965., Library of Congress Catalogue Card Number: 65-16699
  3. ^ a b c The Development of the Italian Schools of Painting, Raimond van Marle, Volume III, Martinus Nijhof, The Hague, 1924. str. 321-356
  4. ^ a b Maginnis, Hayden B. J. "Pietro Lorenzetti: A Chronology." Art Bulletin 66, No. 2 (June 1984): str. 183-198
  5. ^ a b "Art in Tuscany - Pietro Lorenzetti". travelingintuscany.com. Pristupljeno 23. 10. 2024.
  6. ^ James H. Stubblibine, Duccio di Buoninsegna and His School, Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1979. godine, str. 64–74, 31–39 ISBN 0-691-03944-5
  7. ^ Norman, Diana. Painting in Late Medieval and Renaissance Siena (1260–1555). New Haven: Yale University Press 2003: p. 35.
  8. ^ "Pietro Lorenzetti - Crucifix". wga.hu. Pristupljeno 25. 11. 2024.
  9. ^ a b c The Dawn of Italian Painting 1250-1400, Alastair Smart, Cornell University Press, Ithaca, New York, str. 98-101 ISBN 0-8014-1124-6
  10. ^ Catalogo fondazionezeri.unibo.it [mrtav link]
  11. ^ "Art in Tuscany - Pietro Lorenzetti". travelingintuscany.com. Pristupljeno 27. 12. 2024.
  12. ^ a b Bellosi, Luciano. Pietro Lorenzetti at Assisi. Assisi: DACA Publications, 1988: p. 2.
  13. ^ a b Maginnis, Hayden B. J. "The Passion Cycle in the Lower Church of San Francesco, Assisi: The Technical Evidence". Zeitschrift für Kunstgeschichte, Vol. 39, 2/3 (1976): p. 196, 515
  14. ^ According to Dini, it might have been begun as early as 1310. Dini 1998, p. 128.
  15. ^ a b Chiara Frugoni, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, in Dal Gotico al Rinascimento, Scala, Florence, 2003 (Italian) ISBN 88-8117-092-2
  16. ^ "Is it right for a seminal masterpiece by Pietro Lorenzetti to fly from Arezzo to New York?". finestresullarte.info. Pristupljeno 29. 12. 2024.
  17. ^ George Harold Edgell, A History of Sienese Painting, Lincoln Mac Veagh, The Dial Press Inc. New York 1932. str. 114-115
  18. ^ Chiara Frugoni, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, in Dal Gotico al Rinascimento, Scala, Firenze 2003. ISBN 88-8117-092-2, str. 251-252
  19. ^ a b Andrew Jotischky, The Carmelites and Antiquity: Mendicants and Their Pasts in the Middle Ages. Oxford University Press Sep 26, 2002: p. 56–57.
  20. ^ Dewald, Ernest T. "The Carmelite Madonna of Pietro Lorenzetti". Archaeological Institute of America: p. 76.
  21. ^ Norton Simon website
Preuzeto iz "https://bs.wikipedia.org/w/index.php?title=Pietro_Lorenzetti&oldid=3678098"