Ples[uredi | uredi izvor]

Ples je izvedbena umjetnička forma koja se sastoji od namjenski odabranih sekvenci ljudskog kretanja. Ovaj pokret ima estetsku i simboličku vrijednost, a izvođači ga i promatrači unutar određene kulture priznaju kao ples. Ples se može kategorizirati i opisati koreografijom, repertoarom pokreta ili povijesnim razdobljem ili mjestom postojanja. podrijetlo.

Treba napraviti važnu razliku između konteksta kazališnog i participativnog plesa, [5] iako ove dvije kategorije nisu uvijek potpuno odvojene; oboje mogu imati posebne funkcije, bilo socijalne, ceremonijalne, natjecateljske, erotske, borilačke ili svete / liturgijske. Za druge oblike ljudskog kretanja ponekad se kaže da imaju plesnu kvalitetu, uključujući borilačke vještine, gimnastiku, navijanje, umjetničko klizanje, sinkronizirano plivanje, marširanje i mnoge druge oblike atletike.

Nastup i sudjeovanja[uredi | uredi izvor]

Kazališni ples, koji se naziva i performans ili koncertni ples, zamišljen je prvenstveno kao spektakl, obično nastup na sceni virtuoznih plesača. Često priča priču, možda koristeći mimiku, kostim i scenografiju, ili pak jednostavno tumači glazbenu pratnju koja je često posebno sastavljena. Primjeri su zapadni balet i moderni ples, klasični indijski ples te kineske i japanske pjesme i plesne drame. Većina klasičnih oblika usredotočena je samo na ples, ali izvedbeni ples može se pojaviti i u operi i drugim oblicima glazbenog kazališta.

S druge strane, sudjeluje se u plesu, bilo da se radi o narodnom, društvenom, skupnom, poput plesa u liniji, krugu, lancu ili kvadratu, ili partnerskom plesu kakav je uobičajen u zapadnom zapadnom plesu. prvenstveno u zajedničke svrhe, poput socijalne interakcije ili vježbanja, sudionika, a ne promatrača. Takav ples rijetko kad ima bilo kakvu pripovijest. Grupni ples i baletni korpus, ples socijalnog partnera i pas de deux duboko se razlikuju. Čak se i solo ples može izvoditi isključivo radi zadovoljstva plesača. Svi plesači koji sudjeluju često koriste iste pokrete i korake, ali, na primjer, u rave kulturi elektroničke plesne glazbe, ogromne se mase mogu baviti slobodnim plesom, neusklađeno s onima oko sebe. S druge strane, neke kulture postavljaju stroga pravila o određenim plesovima u kojima, na primjer, mogu ili moraju sudjelovati muškarci, žene i djeca.

Porijeklo[uredi | uredi izvor]

Arheološki dokazi za rani ples uključuju slike stare 9 000 godina u Indiji u skloništima Bhimbetke i egipatske grobnice s prikazima plesnih figura, datirane c. 3300 pr. Predloženo je da je ples prije izuma pisanih jezika bio važan dio usmenog i izvedbenog načina prenošenja priča s generacije na generaciju. Smatra se da je upotreba plesa u ekstatičnim stanjima transa i iscjeliteljskih rituala (kao što se danas primjećuje u mnogim suvremenim "primitivnim" kulturama, od brazilske prašume do pustinje Kalahari) još jedan rani čimbenik društvenog razvoja plesa.

Reference na ples mogu se naći u vrlo rano zabilježenoj povijesti; Na grčki ples (horos) pozivaju Platon, Aristotel, Plutarh i Lucijan. Biblija i Talmud odnose se na mnoge događaje povezane s plesom i sadrže preko 30 različitih plesnih izraza. U kineskoj keramici već u neolitiku, skupine ljudi prikazane su kako plešu u nizu držeći se za ruke , a najranija kineska riječ za "ples" nalazi se zapisana u kostima proročišta. Ples je dalje opisan u Lüshi Chunqiu. Primitivni ples u drevnoj Kini bio je povezan s vračanjem i šamanskim ritualima.

Tijekom prvog tisućljeća pne u Indiji sastavljeni su mnogi tekstovi koji su pokušavali kodificirati aspekte svakodnevnog života. Natyashastra Bharate Munija (doslovno "tekst dramaturgije") jedan je od ranijih tekstova. Uglavnom se bavi dramom, u kojoj ples igra važnu ulogu u indijskoj kulturi. Ples kategorizira u četiri vrste - svjetovne, ritualne, apstraktne i interpretativne - te u četiri regionalne varijante. Tekst razrađuje različite geste rukama (mudre) i klasificira pokrete različitih udova, korake i tako dalje. Snažna kontinuirana tradicija plesa nastavila se u Indiji, pa sve do modernih vremena, gdje i dalje igra ulogu u kulturi, ritualima i, posebno, u industriji zabave u Bollywoodu. Mnogi drugi suvremeni plesni oblici također se mogu pratiti do povijesnih, tradicionalnih, ceremonijalnih i etničkih plesova.

Ples i muzika[uredi | uredi izvor]

Ples se uglavnom, iako ne isključivo, izvodi uz glazbenu pratnju i može se, ali ne mora, izvoditi na vrijeme uz takvu glazbu. Neki plesovi (kao što je tapkanje) mogu pružiti vlastitu zvučnu pratnju umjesto (ili pored) glazbe. Mnogi rani oblici glazbe i plesa stvoreni su jedni za druge i često se izvode zajedno. Značajni primjeri tradicionalnih plesnih / glazbenih spojeva uključuju jig, valcer, tango, disko i salsu. Neki glazbeni žanrovi imaju paralelni plesni oblik poput barokne glazbe i baroknog plesa; druge vrste plesa i glazbe mogu dijeliti nomenklaturu, ali su se razvijale odvojeno, poput klasične glazbe i klasičnog baleta.

Ples i ritam[uredi | uredi izvor]

Ritam i ples duboko su povezani u povijesti i praksi. Američki plesač Ted Shawn napisao je; „Koncepcija ritma koja je u osnovi svih studija plesa nešto je o čemu bismo mogli vječno razgovarati, a još uvijek ne završiti.“ Glazbeni ritam zahtijeva dva glavna elementa; prvo, puls koji se redovito ponavlja (također se naziva „ritam“ ili „taktus“) koji uspostavlja tempo, a drugi, obrazac akcenata i mirovanja koji utvrđuje karakter metra ili osnovni ritmički obrazac. Osnovni je puls trajanja otprilike jednak jednostavnom koraku ili gesti.

Plesovi uglavnom imaju karakterističan tempo i ritmički obrazac. Primjerice, tango se obično pleše u 2

4 puta pri približno 66 otkucaja u minuti. Osnovni polagani korak, nazvan "spor", traje jedan otkucaj, tako da je puni korak "desno-lijevo" jednak jednom 2

4 mjera. Osnovno hodanje prema naprijed i unatrag plesa tako se broji - "sporo-sporo" - dok se mnogi dodatni likovi broje "sporo - brzo-brzo.

Kao što su glazbeni ritmovi definirani obrascem snažnih i slabih otkucaja, tako i ponavljani pokreti tijela često ovise o izmjenjivanju "jakih" i "slabih" mišićnih pokreta. S obzirom na tu izmjenu lijevo-desno, naprijed-natrag i uspon-pad, zajedno s bilateralnom simetrijom ljudskog tijela, prirodno je da su mnogi plesovi i mnogo glazbe u dvostrukom i četverostrukom metru. Međutim, budući da neki takvi pokreti zahtijevaju više vremena u jednoj fazi nego u drugoj - poput duljeg vremena potrebnog za podizanje čekića nego za udaranje - neki plesni ritmovi podjednako prirodno padaju u trostruki metar. Povremeno, kao u narodnim plesovima na Balkanu, plesne tradicije uvelike ovise o složenijim ritmovima. Nadalje, složeni plesovi sastavljeni od fiksnog slijeda koraka uvijek zahtijevaju fraze i melodije određene fiksne duljine koje prate taj niz.

Sam plesni čin, sami koraci, generiraju "početni kostur ritmičkih otkucaja" koji je morao prethoditi bilo kojoj odvojenoj glazbenoj pratnji, dok sam ples, jednako kao i glazba, zahtijeva zadržavanje vremena baš kao i utilitarni ponavljajući pokreti poput dok hodanje, izvlačenje i kopanje poprimaju, kad postaju profinjeni, nešto od kvalitete plesa.

Glazbena pratnja nastala je stoga u najranijem plesu, tako da su drevni Egipćani porijeklo plesa pripisivali božanskom Atotu, koji je navodno primijetio da glazba koja prati vjerske rituale dovodi do toga da se sudionici ritmički kreću i da su te pokrete doveli u proporcionalnu mjeru. Ista ideja, da ples proizlazi iz glazbenog ritma, još se uvijek nalazi u renesansnoj Europi u djelima plesnog majstora Guglielma Ebrea da Pesara, koji govori o plesu kao fizičkom pokretu koji proizlazi i izražava unutarnji, duhovni pokret koji se slaže s "mjerama" i savršeni slogovi harmonije "koji padaju na ljudsko uho, dok je, ranije, Mechthild iz Magdeburga, hvatajući se za ples kao simbol svetog života nagoviještenog Isusovom izrekom" Ja sam svirao, a vi niste plesali ", piše;

Ne mogu plesati ako ne vodite. Ako biste htjeli da mi izvire gore, pjevajte i ja ću proljetati, u ljubav i iz ljubavi u znanje i iz znanja u ekstazu iznad svega ljudskog osjećaja